エクリチュール

記譜法では、楽譜の読み書きを学びます。初めて楽譜に触れる方の入口になるだけでなく、普段から楽譜を読んでいる方が、知識を整理する機会にもなります。

楽譜がなくても成り立つ音楽がある一方で、楽譜が欠かせないジャンルや編成もあります。紙からタブレットへと形が変わっても、楽譜は音楽を伝えるために使われ続けています。音楽をどう読み取り、どう書き表すか。記譜法は、音楽を楽しむうえで役立つエクリチュールの入口です。

和声法と対位法は、複数の声部（パート）を組み合わせ、ひとつの音楽にまとめるための技法です。合唱や吹奏楽のアンサンブル、J-POPのストリングスなど、各パートがひとつずつ音を受け持ち、一緒に和音をつくる場面で役立ちます。特に和声法を学ぶと、曲全体の中で自分のパートがどんな役割を持つのかがわかるようになります。曲をつくる方だけでなく、演奏する方にも関わる内容です。

この2つは、生まれた時代やアプローチは違っていても、目指すところは共通しています。まずは、音の重なりを「縦」から見るか、音の流れを「横」から見るかという視点の違いとして捉えると、入りやすくなります。学んでいくと、それぞれの違いとつながりが少しずつ見えてきます。記譜法の基礎が整理できたら、和声法から取り組むのがおすすめです。

管弦楽法は、オーケストラのために音楽を組み立てる技法です。弦楽器・木管楽器・金管楽器・打楽器の4つのセクションがあり、弦楽器の「○型」や木管楽器の「○管」（○には数字が入ります）といった呼び方で、編成や規模を表します。

こうした編成の中で楽器の魅力を引き出すには、組み合わせだけでなく、それぞれの構造や奏法を知ることも大切です。まず楽器そのものを学ぶ「楽器学」、続いて管弦楽のための編曲法である「オーケストレーション」へ進みます。

管楽器や弦楽器を演奏している方は、音の響きや演奏の感覚を想像できることが、アレンジを考える助けになります。

曲には、テーマ（主題）と呼ばれるメロディがあります。『運命』の冒頭のフレーズや、J-POPのサビのはじまりなど、多くの場合、曲の中で何度か登場します。

クラシックのソナタ形式では、テーマが繰り返し登場する構成をとります。J-POPにも、頭サビ→Aメロ→Bメロ→サビ→間奏から、2番、そして再びサビへ進むような構成があります。こうした曲の構成を分類したものが「楽式」です。楽式論では、その仕組みを学び、曲の印象をどうつくるかを考えます。