ピアノアレンジ

Piano Arrangement

ピアノアレンジで学べること

ピアニスト

シンプルなコードに工夫を加えて、印象的な和音やリズムに変えるポイントを学びます。いつもの「ドミソ」に「シ」や「レ」を足したり、アルペジオの音を理論的に選んで広がりのある響きをつくったり。少しの知識で、伴奏がひとつ上の段階に進みます。

クリエイター

DTMでつくったピアノが単調に感じるときは、ピアノに特化した打ち込みの技術が効きます。リズムパターン、アーティキュレーション、ボイシングのコツまで、実際に曲の中で使える知識を扱います。

ピアノ講師

楽曲の難易度や演奏者のレベルに合わせて編曲できるようになると、発表会や授業で使えるオリジナルの譜面をご自身で用意できます。

ピアノ学習者

アナリーゼを学ぶと、曲の構造や和声の仕組みが見えてきます。和音の進行や転調、それが使われる理由と効果、全体の中での役割を理解することで、演奏に深みが出ます。

ピアノは音楽の3要素（リズム・メロディー・ハーモニー）を1台で表現できるため、そのバランスをどう見せるかが鍵になります。編曲そのものだけでなく、作曲のスケッチとしても役立ちます。

他の楽器の中に置かれるピアノは、アクセントや装飾の役割を担いながら、楽曲の色彩を豊かにします。和音に特別なニュアンスを加えたり、独自のリズムを刻んだりして、全体を引き立てます。