ピアノアレンジ
ピアノに関するどんなことを学べるの？
楽譜がなくてもオシャレに弾けるようになる（ピアニスト）
簡単な和音ならつけられるんだけど、何だか伴奏が単調で物足りない・・そんなピアノ奏者さんへ。シンプルなコードにちょっと工夫をして、おしゃれで印象的な和音やリズムに変身させるポイントを学べます。例えば、いつもの「ドミソ」に「シ」や「レ」を加えたり、アルペジオの音を理論的に選んで広がりのある響きを作るコツなど、ちょっとした知識でワンランクアップした伴奏ができちゃいます！
講師の作例を聴く ⇒ 🎹 ピアノを中心とした曲
全音さんから出版しているアレンジ を YouTubeで多くの方が弾いて下さっています！
ピアノトラックをプロクオリティにできる（クリエイター）
DTMで作ったピアノが単調で味気ない・・そんな経験はありませんか？ピアノに特化した打ち込みのテクニックを学ぶことで、より自然で魅力的なピアノサウンドを作れるようになります。リズムパターンからアーティキュレーションの調整、ボイシングのコツまで、曲中で使える知識をわかりやすくレクチャー。あなたの楽曲にプロクオリティのピアノアレンジを加えましょう！
連弾譜や子供用の編曲譜も自分で作れる（ピアノ講師）
気に入った楽譜が手に入らないときや、少し特殊な条件のアレンジが必要なときなど、自分で作れたらいいのにと思ったことはありませんか？楽曲の難易度や演奏者のレベルに合わせて、自分で編曲できるスキルを身につければ、発表会や授業や使えるオリジナル譜面が作れるようになります。誰でもできるシンプルなアレンジ術で、ぐっと聴き映えのする演奏にしましょう！
曲の構造や和声について分析できるようになる（ピアノ学習者）
「今練習中のこの曲、どうしてこんなに美しいんだろう？」そんな疑問を解決するのが、楽曲分析の力です。この教室では、曲の構造や和声の仕組みがわかるようになる「アナリーゼ」を学べます。和音の進行や転調はもちろん、なぜそれが使われているのか、どんな効果があるのか、全体の中でどういった役割を担っているのかを学ぶことで、演奏の深みがぐっと増します。楽譜を読むだけじゃわからない「音楽の裏側」が見えてくるので、練習も楽しくなりますよ！
２タイプのピアノアレンジ
ピアノのアレンジには大きく分けて2つのタイプがあります。1つは、ピアノソロのためのアレンジ。もう1つは、ピアノパートとして他の楽器とブレンドする場合のアレンジです。
🎹 ソロアレンジ
音楽の３要素（リズム、メロディー、ハーモニー）というものがありますが、ピアノは全てを1台で表現できるため、リズムの変化、メロディーの動き、ハーモニーの響きを適切なバランスで見せる工夫が鍵になってきます。また、楽曲の骨組みも1台で作れるので、編曲だけでなく作曲のスケッチとしても役立ちます。
作曲スケッチとしてのピアノソロ
ピアノ曲であるかどうかに関わらず、まずピアノで３要素のスケッチを作ります（作曲）。
そこから様々な編成やジャンルへと広げていくことができます（編曲）。
🎹 パートアレンジ
他楽器の中に登場するピアノは、アクセントや装飾的な役割を果たしながら楽曲の色彩を豊かにする役割を担います。バンドやオーケストラの中で、和音に特別なニュアンスを加えたり、独自のリズムを刻んだり、ピアノの音色を曲に与えることで全体を引き立てます。
作曲スケッチとしてのピアノソロから、メロディとベースを別トラックに移せば、そこに残ったものをピアノパートの素材として使えます。これをピアニスティクに飾っていけば、作業はだいぶ楽になります！
バンドをやるひと
弦楽器を扱うひと
管楽器を吹くひと
うたを歌うひと
音楽を作るひと