flooks_4 管弦楽法

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contact_support管弦楽法ってなに？

管弦楽法とは、管弦楽、つまりオーケストラの作曲や編曲に関する技法や理論のことです。管楽器や弦楽器を演奏できる人にとっては、和声法や対位法よりもずっとイメージしやすいエクリチュールかもしれません。

 管弦楽法が難しいのは、生の楽器に触れたり音を聴いてみたりしないと、いくら本を読んでもなかなか身につかないというところです。その点、部活や楽団での演奏経験がある人は強いです！

管弦楽法の内容は、「楽器そのものについての知識」と「配置や組み合わせ関する知識」とに分かれています。前者はオーケストラで使われる各楽器の構造や奏法などで、後者はその知識を使って各楽器をどう使っていくかが論点になっています。前者のことは楽器学、後者はオーケストレーションと呼ぶこともあります。

オーケストレーションはPCを使って学びますが、最近はシュミレートするオーケストラ音源のクオリティも高くなり、「いかにも機械」というような音ではなくなってきました。楽譜を書いて実際に演奏してもらうことでしか学べなかった時代を考えると、ずっとハードルは低くなっています。興味があるなら是非、オーケストラ制作にチャレンジしてみましょう！（このページの最後にバーチャルオーケストラへのリンクがあります）

オーケストラの楽器

オーケストラには「弦楽器」「木管楽器」「金管楽器」「打楽器」の４つのセクションがあります。各セクションの代表的な楽器は次の通りです。

🎻 弦楽器　　バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス
🎷 木管楽器　フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット
🎺 金管楽器　ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ
🥁 打楽器　　ティンパニ、スネアドラム、シンバル、トライアングルなど

volume_up 弦楽器

オーケストラの中核を担うのは弦楽器です。管弦楽法でも弦に関する内容はかなりのウェイトを占めており、実際の作編曲でもジャンルを問わず活躍の機会が多いため、一番重要なセクションになります。オーケストラのバイオリンは常に２パートに分かれていて、第一バイオリン、第二バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスの弦五部で構成されます。指で弾くことで弦を振動させることもありますが、基本的には弓で弦を擦ることによって発音します。奏法やアーティキュレーションを意識して書くことが、弦楽器を使った作編曲での最初の目標になります。

volume_up 管楽器

管楽器は「木管楽器」と「金管楽器」とに分かれていますが、管体の材質で分類しているわけではないんです。文字通り木で作られている木管楽器もある一方で、フルートなどは金属製の楽器を目にする機会の方が多いのではないでしょうか。音は空気の振動によって伝わるため、管楽器に限らずどんな楽器でもどこかしらを振動させて鳴っています。その震動源を「リード」といい、唇の振動によって音を出すものを金管楽器、それ以外を木管楽器として分類しています。

volume_up 打楽器

打楽器には様々な種類がありますが、多くは叩かれることで楽器自体が振動するものです。楽器の音色には振動源が大きく影響しているのですが、打楽器にはいろんな素材のものがあるため、音色も多彩です。音程のある太鼓：ティンパニをはじめ、木琴・鉄琴などのマレットパーカッション、シンバルやトライアングルのようなメタルパーカッション、スネアやグランカッサなど音程のない太鼓類、そしてタンバリンやカスタネットのような小物まで、どの楽器も目立ちやすく曲全体への影響力が大きい分、音色選びが重要になるセクションです。

オーケストレーション

楽器について一通りの理解ができたら、実際にオーケストラを動かします。制作レッスンの中で、想定する楽器をステージに配置し、音を鳴らしながら組み立てていきます。専用のソフトを使用するため、詳しくは バーチャルオーケストラ・DTM のページで紹介しています。

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管弦楽法のレッスン

管弦楽法のレッスンは、PCを使って行う実践形式です。バーチャルオーケストラでオーケストレーションを学びながら、ときには生楽器の録音も交えながら理解を深めていきます。旋律や和音をどの楽器に担当させるか、どう配置するのかを判断するためには、和声法や対位法の知識が必要になる場面も出てきますので、他のエクリチュールも触れながら進めることになります。