バンドアレンジ

バンドに関するどんなことを学べるの？

オリジナル曲をグレードアップできる（バンドマン／アーティスト）

自分の作った曲をもっと魅力的に、ライブでもストリーミングでも映えるサウンドに仕上げたいアーティストさんへ。楽器の編成やアレンジのバランスを学べば、曲の個性を最大限に引き出す方法を身につけられます。シンプルなポップスだけでなく、オシャレなテイストのジャズ系やシンフォニックなアレンジまで、さまざまなアイデアを形にしましょう！

講師の作例を聴く ⇒ 🎙️ 歌モノ

歌モノのオケを作れるようになる（シンガーソングライター）

バンドメンバーがいなくても、自分ひとりで本格的なオケが作れる時代になってきました。AIをフル活用することで、基本的なリズムトラックからギターやベースまで、いろいろなトラックがちょっとしたコツを知るだけで作れるようになります。多彩なサウンドを自在に操れるようになって、あなたのヴォーカルを引き立たせましょう！

トラックをブラッシュアップできる（クリエイター）

歌モノのアレンジのクオリティを上げたいクリエイターさんへ。音楽制作の基盤となるのはリズムトラックで、ベースとドラムがしっかりしていると曲全体の印象が格段にアップします。細かなニュアンスの調整でサウンドに躍動感と深みを加え、リスナーを引きつける歌モノアレンジを完成させましょう！

コピーやカバーのための耳コピ／コード譜作りができるようになる

単にコード譜を作るだけならAIでも十分かもしれませんが、耳コピはアレンジや演奏の質を上げるために欠かせない本質的な音楽力です。まずはKEYの「１」を捉えるところからコツを掴み、「ソルフェージュ」という基礎科目を通した音感の底上げをすることで、楽譜の理解や表現力も大きく高まります。

３ピースのバンドアレンジ

バンドの主役はヴォーカルですが、楽曲の骨組みになるのはリズムセクションです。
ドラム、ベース、ギター、この３ピースを軸にアレンジを組み立てていきます。

🥁 ドラム

オリジナル曲がある場合、まずは一番わかりやすいドラム（リズムトラック）からアレンジを始めます。以前はレッスンの中でドラムの打ち込みを取り上げていましたが、今はループ素材を使ったり、AIを使って制作することができます。ドラムの音色は全体の印象を左右する重要なパートなので、ここで楽曲の土台をしっかり築きましょう。

🎸 ベース

バンドの中核を担うのはベースです。曲のピアノスケッチがあれば、そのベースラインを素材として使うことができます。よりベースらしく聞こえるようにリズムやフレーズを整えて、ドラムとしっかり噛み合うグルーヴを作り出しましょう。ベースの存在感が曲の説得力を高め、全体のサウンドをぐっと引き締めます。ベースこそがバンドアレンジのカギです。