コーラスアレンジ

コーラスに関するどんなことを学べるの？

コーラスアレンジができるようになる（ヴォーカリスト、クリエイター）

歌モノでは必ずと言っていいほどサビにコーラスが入りますが、実はサビ以外でも効果的にコーラスを活用できる場面はたくさんあるんです。音程や歌詞に工夫を加え、厚みや広がりを生み出すことで、インストがシンプルな箇所でも魅力的に変化させることができます。メインヴォーカルを際立たせるアレンジをしっかり取り入れることで、楽曲全体のクオリティを向上させましょう！

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合唱アレンジができるようになる（合唱団員、クリエイター）

劇版などで合唱を入れる場合は、バックコーラスとはまったく別のアプローチをします。特定の声部に対して音程やリズムの変化を加えたり、対旋律を取り入れたりして、多層的で立体感のある合唱をつくるテクニックは、「和声法」から学ぶことができます。また、クワイヤー音源を使う場合と生の合唱をスタジオ収録する場合、それぞれの音像の捉え方やミックス手法も習得できます。

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アカペラアレンジができるようになる（シンガー、クリエイター）

ミュージカルのアンサンブルなどに登場するアカペラコーラスは、複数の声部が集まってひとつの和音を奏でるため、誰が何の音を歌うかをうまく計算して組み立てる必要があります。また、ハモリをバランスよく定位させたり、一体感を出すためのエフェクトを活用して全体のバランスを整えたりと、ミックスも含めたアレンジが重要になります。

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即興でハモれるようになる（シンガー）

即興でハモるためには音程感の強化が欠かせませんが、実はスケールや和音についての知識も、同じくらい大切な要素です。この教室では「ソルフェージュ」という基礎科目で、音を聴き取って楽譜に書き起こす「聴音」と、初見の楽譜を歌う「視唱」に取り組みます。また、自分でコーラスアレンジをすることで、ハーモニーに対する理解が深まり、結果的にハモり力の向上に繋がります。